윤석희 동판 부조展
'시간을 벼리다(The Enduring Trace)'
한 해의 끝에 서면, 시간은 자신이 지나온 자취를 드러낸다.
그 느릿한 숨결 속에서 마주하는 이번 전시는,
24년 동안 구리 동판과 함께해온 윤석희(효천)의 탐미와 숙련이 빚어낸 결실이다.
작가는 수많은 예술적 일탈을 꿈꾸었으나,
결국 동판의 독보적인 매력을 놓지 못했다.
그 마음의 깊은 곳에는 세월이 흐르며 변화하고 익어가는
동판 특유의 색감과 질감에 대한 끝없는 매혹이 자리한다.
그는 전통적인 동판화의 경계를 넘어,
두드리고 밀어내고 부식시키는 물리적 과정을 통해
‘동판 부조(浮彫)와 부식’이라는 자신만의 조형 세계를 이어왔다.
그의 작품 앞에 서면 단순한 이미지 감상을 넘어
금속이 품은 묵직한 존재감과 시간의 깊이가 함께 느껴진다.
윤석희는 밑그림 이후 수정이 불가능한 금필(金筆)을 직접 깍아 만든 도구로
동판을 밀어내며 부조를 형성하고, 때로는 두드리는 과정을 더해 입체감과 결을 쌓아 올린다.
부조 작업을 마친 동판은 유화가리로 전체 부식을 거친 뒤,
연마광택제로 부분적으로 닦아내어 금속의 숨결을 드러낸다.
이후 녹청 부식과 화부식을 필요한 면에 더함으로써
붉고 주황빛이 감도는 구리색에서부터 신비로운 남색·보랏빛까지,
다층적이고 깊이 있는 화면이 완성된다.
그의 작업은 인쇄를 목적으로 한 전통적 동판화와 달리,
한 점 한 점이 독립된 일품일작(一品一作)으로 존재한다.
자연과 역사, 인물 등 다양한 주제를 탐구하며,
인간 존재의 근원적 질문과 삶의 의미, 그리고 종교적 세계를 동판 위에 새겨나간다.
그의 작품에는 전통의 상징과 자연의 숨결, 그리고 삶의 온기가 스며있다.
견고한 금속 위에 새겨진 선과 색은 시간이 빚어낸 자연의 질서이며,
계절의 변화처럼 흐르는 시간의 감성을 서정적으로 드러낸다.
작가는 금속의 물성 속에 시간을 새기며, 녹슬고 변색되는 동판의 본성을 거스르지 않는다.
그 변화의 과정 속에서 아름다움을 발견하고, 사라지지 않는 의지의 흔적을 선으로 남긴다.
그의 예술은 유한한 삶 속에서 영원을 꿈꾸는 인간의 마음을 비추며,
예술이란 결국 변화 속에서도 사라지지 않으려는 내면의 형상화임을 보여준다.
“오랜 노동의 고통 속에서도 작업할 수 있음에 감사한다”는 작가의 말처럼,
이번 전시는 동판 부조라는 독창적 예술을 통해
시간을 벼리며 살아가는 인간의 마음을 담담히 드러낸다.
글. 함윤희(마리나갤러리)
동백, 2025, 동판에 부조 및 부식, 45.0x33.0cm
봄이 오는 길목에서, 2025, 동판에 부조 및 부식, 33.0x45.0cm
연리도Ⅱ, 2024, 동판에 부조 및 부식, 60.0x75.0cm
염원, 2023, 동판에 부조 및 부식, 60.0x94.3cm
■ 전시 개요
전시 명; 윤석희 동판 부조展 - 시간을 벼리다(The Enduring Trace)
기간; 2025. 12. 4(목) - 12. 28(일)
시간; 수~일(11A.M.~5P.M.) /월, 화 휴관
장소; 마리나 갤러리(tel.031-915-8858)/@marina_h_gallery
주소; 경기도 고양시 일산서구 호수로817 레이킨스몰 260호(백화점2층 연결통로 앞)
주차; 레이킨스몰, 현대백화점킨텍스점 공용/무료주차
용(龍), 2017, 동판에 부조 및 부식, 103.5x72.3cm
자개 모란 달항아리, 2025, 동판에 부조 및 부식, 자개 49.5x40.5cm
한 여름의 끝자락, 2015, 동판에 부조 및 부식, 43.0x28.5cm
■ 작가 약력
효천(孝泉) 윤석희(Seok-hee, Yoon)
개인전
2025. 12. 제21회 개인전 <윤석희 동판 부조展 _ 시간을 벼리다> 마리나갤러리
2002 - 2025 개인전 총20회
단체전
2002 - 2025 단체전 다수(한국, 프랑스, 일본 등)
해바라기Ⅱ, 2024, 동판에 부조, 50.3x40.0cm
현무(玄武), 2025, 동판에 부조 및 부식, 33.2x49.0cm
호작도, 2025, 동판에 부조 및 부식, 97.8x60.0cm
■ 작가 노트
세월이 흐를수록 동판은 익어가며, 그 속에 스스로의 시간을 새긴다.
나는 그 변화무쌍한 색감에 매료되어, 어느새 24년을 동판과 함께 살아왔다.
가끔은 지루함에 다른 재료들을 찾아 떠나보기도 했다.
한지와 도자기, 인피니티 거울, 민화, 공필화까지
손이 닿는 모든 재료를 다뤄보았지만,
결국 다시 돌아오는 곳은 언제나 ‘동(銅)’이었다.
빛과 온도, 그리고 시간의 흐름에 따라
동판은 끊임없이 달라진다.
붉은빛, 진노랑, 주황빛이 어우러져
때로는 남색과 보랏빛 사이를 오가는 신비한 색조로 피어난다.
그 우연이 만들어내는 빛의 조화는
어떤 계산된 기법으로도 흉내 낼 수 없는 예술이다.
이 예측할 수 없는 아름다움,
세월이 머물러 빚어낸 구릿빛의 깊이는
언제나 나를 다시 작업대 앞으로 불러 세운다.
지금도 팔꿈치와 손가락, 어깨가 작업의 흔적으로 무겁지만
이 손이 멈추지 않는 한,
내 마음 또한 살아있음을 느낀다.
작업할 수 있다는 것,
그 자체가 내게는 가장 큰 행복이자 감사이다.
오늘도 나는,
빛과 시간 속에서 익어가는 동판을 바라보며
조용히 미소 짓는다.
