갤러리마리 대표: 정 마리

김완선의 최근 작업은 인간의 삶을 묶어내는 눈에 보이지 않지만 부인할 수 없는 힘, 인연의 끈에 대한 탐구이다. 그녀는 처음 김창훈 선생님과의 2인전 제의를 받고 제일 먼저 든 생각이 ‘이건 무슨 인연일까’였다고 한다. 첫 앨범을 함께 만들었던 뮤지션과 40년이 지나 다시 그림 전시로 마주하게 되는 순간, 그녀는 삶을 꿰는 인연의 신비와 필연을 새삼 자각한다.

작가는 말한다. “생각해보니 인연이 모여 내 인생이 되는구나.” 부모, 가족, 친구, 애인, 동료, 취미, 음악—그리고 매니저와 작곡가와의 관계까지. 김완선은 자신의 생이 결국 수많은 인연의 직조로 이루어졌음을, 그리고 인연의 끈은 원한다고 해서 연결되는 것도 아니라는 사실을 깨닫는다. 심지어 원치 않는 관계조차, 그것이 끝나기 전까지는 억지로 끊어낼 수 없음을 경험해왔다.

인연, 그물7 2025 oil on canvas 130x162cm

이러한 인연의 자각은 그동안 탐구해왔던 자화상을 뛰어 넘어 사유의 지평을 넓힌다. 김완선의 자화상은 더 이상 고립된 개인의 고백이 아니다. 그것은 인연의 그물망 속에서 ‘나’라는 존재가 어떻게 비추이고 형성되는지를 시각화한 풍경이다. 그녀는 “어릴 땐 내 삶은 내가 만들어 간다고 믿었지만, 지금은 반대예요. 사람은 인연의 그물 안에서 살 수밖에 없는 존재이고, 그 안에서 내가 할 수 있는 최선을 다하면 되는 거 같아요”라고 말한다. 이 고백은 자화상의 표정과 색감, 선율 속에 스며들어, 자아와 타자가 교차하는 미묘한 공간을 드러낸다.

이번 전시의 핵심 모티프인 화양연화(花樣年華, In the Mood for Love)는 이러한 인연의 풍경을 더욱 선명히 비춘다. 꽃처럼 피어나지만 덧없이 사라지는 순간, 그것은 인간 관계의 가장 아름답고도 아쉬운 본질을 닮아 있다. 김완선의 화폭은 그 찰나의 빛남과 소멸을 동시에 붙잡으며, 인연과 필연, 만남과 헤어짐이 지닌 아이러니를 담담히 응시한다.

따라서 그녀의 작업은 동양 전통 초상화가 강조했던 사회적 위엄이나, 서구 자화상이 보여주었던 영웅적 자아상과는 다른 결을 가진다. 오히려 자아의 취약함과 감정의 유동성, 관계에 기대어 존재하는 자아를 있는 그대로 드러낸다. 색채와 선의 언어는 강렬하면서도 섬세하고, 그 안에서 인연의 끈이 매 순간 흔들리고 얽히며 풀려나간다.

인연, 그물4 2025 oil on canvas  162x130cm

작가는 이렇게 회고한다. “아직 잘 모르겠어요. 나를 만난 건지, 나를 찾은 건지. 잃어버렸던 건 너무나 잘 알겠는데 찾은 건 잘 모르는 걸 보니 아직인 거겠죠. 그런 알 수 없는 인연의 그물을 생각하면서 전시를 준비했어요.” 이 진솔한 고백은 작품에 생생한 긴장감으로 각인된다. 자화상 속 ‘나’는 끊임없이 질문하고, 관람자는 그 질문 앞에서 자기 자신의 인연을 돌아보게 된다.

김완선의 「인연의 끈으로 이루어진 세상」은 화양연화의 찬란함과 덧없음을 통해, 개인의 자화상이 보편적 공감으로 확장되는 과정을 보여준다. 인연의 끈으로 이어진 삶의 순간들은 그녀의 화폭에서 꽃처럼 피어나고, 사라지고, 다시 이어진다. 그리고 그 그림을 보며 우리는 묻게 된다.

“보이든 보이지 않든, 지금의 나를 만든 인연의 끈들은 무엇이며, 그 끈들은 어떻게 내 삶의 화양연화를 빚어내고 있는가? 그리고 나의 화양연화는 언제인가?”